《思想者》 石膏原件
罗丹雕塑艺术展
2006年11月11日-2007年2月18日
上海城市雕塑艺术中心
地址：上海市淮海西路570号
展览背景：
弗朗索瓦·奥古斯特·罗丹1840年出生在法国巴黎市圣马赛尔的一个贫民家庭。他并不像当时的其他艺术家那样保守，顽固，他力求真实，创新；但也因此，罗丹没有进入过正统的美术学校学习。作为 19世纪杰出的雕塑大师，罗丹的雕塑艺术曾经以离经叛道而著称，他的作品，尤其是那尊著名的《巴尔扎克》全身像，在他生前曾经引起了激烈的争论，他的创作颠覆了西方绵延数世纪的雕塑传统，但是在西方人们早就把他视为雕塑艺术的集大成者。由于在艺术史上的崇高地位，他的作品在艺术市场上也作为艺术品中的奢侈品，而被世界各地的收藏家追捧。近期，上海城市雕塑艺术中心与法国亚高公司进行合作，就罗丹的34件原件带入上海作为中心的年度大展举办，向大众展示世界艺术泰斗级人物的作品及创作过程。
《吻》
34件展品中，包括了国内观众熟悉的《巴尔扎克》、《吻》以及堪称其代表作的《青铜时代》等名作。至于近年来已经在上海频频亮相的《思想者》，这次则送来了石膏像，也就是铜像的“母本”。据记者了解，这些展品中石膏像有3座（还包括《吻》和《青铜时代》）；铜像则有大件10座，中件8座，小件9座；另有多材质雕塑4座。特别值得一提的是，其中3座雕塑十分高大，分别为铜像《巴尔扎克》高2.7米；石膏像《思想者》高1.8米；《青铜时代》则石膏像、铜像均为1.02米。
展览的展品，还包括 130多张艺术家各个时期的版画作品、罗丹的手稿、原件塑钢模具、罗丹工作室以及罗丹美术馆照片。在展厅内部，还特意设立了视频区，滚动放映有关罗丹的纪录片。
一个花费了我两个小时虔心观赏的大师展，一边欣赏着这些美轮美奂的雕塑，一边手指在身上不停的挤按磨蹭，仿佛自己也参与到这些优美线条的创造中。只能说美的创造者是天生的艺术家。强烈推荐前往参观！
！与此同时，法国巴黎的罗丹博物馆也正在举行罗丹的素描及水彩人体画展览。展期同样举办到2007年的2月18号。看来罗爷爷的作品数量还是相当的客观阿，足以应付全世界各地的罗丹迷们共同欣赏佳作。
《张开腿的胴体》 铅笔淡彩
《勺状的夫妇》 罗恩·缪克 2005 混合媒介 14 x 65 x 35厘米 私人收藏
纽约布鲁克林博物馆于06年11月3日至07年2月4日，举办雕塑家罗恩·缪克的个展。此次展览共有10件作品被展出，其中有5件是最新作品中的主打。罗恩·缪克的雕塑以栩栩如生而闻名：有静脉、皱纹、陷下皮、以及身体毛发，观众甚至可以期望这些雕塑能够自己呼吸。
展览上的作品包括《死去的父亲》(1996-97),纪念他逝世的父亲。通过一微缩比和真人一样大小的雕刻比例，来迷惑前往布鲁克林博物馆参观这展览的观众。展出的雕塑还包括《野蛮人》(2005)——恼怒的抓他坐着的粪便的一个9英尺高的裸体雕塑；以及《婴儿的头》(2003) ,一个新生的婴儿的超过8 英尺高的头。许多作品都被冠以“巨人”。
《大块头》 罗恩·缪克 2000 混合媒介 203 x 120 x 204厘米 华盛顿赫斯霍恩博物馆收藏
《在床上》 罗恩·缪克 2005 混合媒介 162 x 645 x 395厘米 私人收藏
通过仔细观看罗恩的雕塑，我发现他的作品都是通过按实物的比例放大或者缩小，从而产生一种具有纪念性的意义。经由模仿和幻想的创作构思到技巧探索现实的含糊的关系，他的作品给人一种超越真实的真实的美。这些以玻璃纤维，硅酮，人造皮毛组成的雕塑，却也包含了温暖的人文主义情怀。相比较国内粗制滥造的不知所云的所谓雕塑艺术品，罗恩·缪克的作品简直就是直指人心。
P.S. 我在中央电视台的新闻频道与上海东方卫视的新闻节目中都看到了关于这个雕塑展的介绍。看来国内的媒体还是具有介绍REAL ART的良知。
《听的感觉》 菲利普·默西埃 1744-47 帆布油画 耶鲁大学英国艺术中心
耶鲁大学的英国艺术中心即日举办了一个名为“探索美术和音乐之间关系”的展览。该中心馆藏的英国四个历史时期，约60幅在1730–1900年间创作的与音乐相关的绘画作品和耶鲁大学收集来的同时期的乐器与几单张乐谱等音乐方面的展品将并列展出至今年年底。展览的每个展厅将包括参观者能听到相关音乐选择的一个音乐播放站，届时还有乐器的表演将配合此次展览。
很多人已经意识到在美术和音乐之间的潜在联系： 教堂音乐和一扇彩色玻璃窗子或者一曲浪漫的交响乐的完整乐章和一幅相同的时代的全景风景画之间的亲戚关系。 于是当艺术和音乐的连接呈现一种特别的性格时，英国历史上4个历史时期的绘画艺术和音乐集中呈现了那个时代里面人们的生活面貌。美术与音乐的交叉，也同样被考虑在英国高雅文化与通俗文化的关系。例如，门德尔松对当地民歌感兴趣并且将它的元素融合进他在苏格兰的作曲中； 为挑衅维多利亚女王时代的上流社会所创作的讽刺漫画和吉尔伯特与沙利文的轻歌剧。
而中国各朝各代的绘画作品中其实也不乏大量与音乐相关的主题或者内容。然而却很少有人将他们联系起来去比较和查阅历史。很多描绘音乐主题的画作或许已经因为历史的演变而早已灰飞烟灭，而很多久远年代的乐器也在历史的舞台上陆续退场了，不为人们所知。
《韩熙载夜宴图（局部）》 五代南唐画家顾闳中 (约910—980) 绢本设色 现藏于故宫博物院
我们国家的大学或者美术馆是否也有必要搞一个美术与音乐结合的展览呢？艺术X2的欣赏是对国人美育的一次有趣实践。或许我们可以听到韩熙载弃官隐居时所听的靡靡之音，也有可能知晓敦煌的飞天在什么样的背景乐中翩翩起舞……
只是当美术与音乐相遇的中国历史，或许已经是尘封的了。
佛门中的书画双绝——溥光 绢本水墨 手卷 元朝 皇家安大略博物馆，2006
手卷中的这个部分很可能描绘的是传说中蓬莱、方丈、瀛洲这三座东方海中的仙岛。画面中描绘的是道家所讲的八仙之中的几位在云海中的天台楼阁间腾云驾雾悠然自得的情形。
加拿大，多伦多市。 -皇家安大略博物馆(ROM) 将在2006年11月25日到2007年5月举办“天堂或者地狱： 中国的佛与道及不朽的人物图像展”。 超过20幅中国宗教绘画和打印自ROM馆藏的从10世纪到20世纪的一些从未展示过的，表现天堂或者地狱表示时间的流逝的中国宗教思想的作品。
宗教画和印刷品由于很多原因被人们所创造。 取决于宗教内容思想传播的主要作用， 他们能被用作教育工具，作为沉思帮助，或者作为委托他们的那些人获得精神的功绩的一种方法。 今天这些功能依然被真实保存，但更重要的是主办方希望藉由本次展览,提供人们更多元的体验机会,引起更多对展出主题有兴趣的人们关注宗教艺术背后隐含深刻动人的精神意义。例如生死与因果轮回。
过去那么多世纪的历史长河中，世界上的各种宗教相互掺杂着生存发展，有时和平共处，有时却并非如此。在派系斗争和互相迫害，在导致百姓死亡的同时，也有诸多珍贵的艺术品遭到无情的毁坏。至少许多人还能记得那尊被塔利班毁坏的巴米杨大佛……
当下的社会，无论西方还是东方，似乎宗教题材的艺术创作都已经渐渐淡出，人们也愈来愈少的通过宗教艺术的创作来得到灵与心的解脱和释放，更不用提宗教艺术作品的教育作用了。当宗教已不再成为生活的主题，是不是宗教艺术也随之消弭？在我仅有的可怜的认知中唯一能想到的继续着职业宗教艺术的行为便是唐卡艺术的进行了，或许也就是因为在藏区宗教和生活是密不可分的。
那么，除了唐卡，现在这个世界上还有从事大规模宗教艺术活动的吗？
卢西恩·弗罗伊德， 反射(自画像) , 1985 ; 帆布油画， 56.2 x 51.2厘米； 私人收藏。
英国，伦敦 近日在“伟大的艺术博览会（The Great Art Fair）”上，英国的艺术社区里评选出最受喜爱的艺术家名单，入选花名册的有：排名第一的是精神病学家希格蒙德·弗罗伊德的孙子——卢西恩·弗罗伊德，随后有霍华德·霍奇金，大卫·霍克纳，JMW特纳，安东尼·塔皮埃斯，伦勃朗，杰克·韦特里亚诺，巴巴拉·雷，弗兰克·奥尔巴克和排名第十的梵高。
年轻的英国艺术家，例如达米恩·赫斯特，特蕾西·埃敏（这个女艺术家最著名的作品就是《1963年至1995年间曾经和我睡过的每一个人》，这个作品曾经在很多中国的艺术杂志上有刊登过）和黑人画家克里斯·奥弗里都不在前10 名里。 在被调查的500位艺术家中，只有达米恩·赫斯特的一张选票。埃敏和奥弗里根本没得到任何选票。 其他的老艺术家，例如波提切利，蒂希安，委拉斯贵支，戈雅，弗梅尔和达·芬奇也被忽略。 一位“伟大的艺术博览会”发言人说：“ 我们已经看见很多统计和结果关于英国公众的最喜爱的艺术之才，但是这是第一个在许多依然在世创作的艺术家之中的投票。”
小人我收藏有前文段落中用蓝色注名的画家的原版画册，按个人的艺术喜好程度我个人首推塔皮埃斯，其次是梵高。个中原因认识我的人应该都知道。弗罗伊德和奥尔巴克就并列第三吧。有段时间对这两个爷们都挺喜欢得，好像国内美院学弗罗伊德的还不少。奥尔巴克却是唯一个让我买上原版画册后又买了中译本的。至于特纳爷爷，倒是有点像国美油画系所崇尚的具表的祖师爷。 这么看来，我的画好像是他们几个人的中和……
据香港媒体报道，上周三（15日）在纽约一场拍卖会中，香港著名地产商刘銮雄豪掷1737.6多万美元（根据当天汇率折算 136775184元人民币），投得美国波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol ）的一幅名為《毛》（Mao）的毛泽东肖像画，成交价远高于较早前市场预期的1200万美元，创下沃霍尔作品最高成交价的世界纪录。同场拍卖的沃霍尔作品包括《橙色玛丽莲梦露》及《十六个杰奎琳》，分别以1600万和1560万美金成交，全部高出估价，远远高于800万至1200万美元的估价。
日前沃霍尔的一批肖像画作在纽约佳士得拍卖公司的“战后及当代艺术”晚间拍卖推出，画作包括一幅毛泽东肖像画。此画画于美国尼克松总统访华之际，被誉為是沃霍尔上世纪70年代创作中最精彩的作品之一，亦是近十年来在国际拍卖会上推出最具代表性的沃霍尔画作。
刘銮雄16日接受访问时为“夺得名画归”而心情大悦，更坦言毛泽东肖像落在中国人手上特别有意义。珍藏不少价值连城古董的刘銮雄透露，他对近日纽约佳士得及苏富比两大拍卖会共6幅沃霍尔的名画均有兴趣，其中被誉为沃霍尔上世纪70年代创作中最精彩作品《毛泽东》肖像更是志在必得。他早已派助手远赴纽约出战，代他竞投名画。至于钟爱《毛泽东》肖像的原因，他直言“身为中国人，买毛泽东肖像，有特别意义。”
·纽约佳士得于纽约时间上周三举行“战后及当代艺术”晚间拍卖会，成功卖出72件当代艺术大师作品，总成交额达18.6亿元，成为全球拍卖史上成交额最高的战后当代艺术拍卖会，同时打破了19个画家作品成交价的世界拍卖纪录，包括由刘銮雄投得的《毛泽东》肖像画。
会上成交价最高的作品是德库宁（Willem de Kooning）于1977年创作的《无题XXV》，以2712万美元成交，创下画家作品最高成交价世界纪录，以及战后艺术作品的最高成交价世界纪录。美国抽象表现主义画家克里福德·斯蒂尔的油画《1947－R－1号》以2120万美元成交，是预估价的４倍，也创下了斯蒂尔作品拍卖的最高价。
世界上最大的数字图像有多大？
8.6兆像素，一个叫Parete Gaudenziana的壁画合成照片，这个壁画是Gaudenzio Ferrari（高德尼兹奥 菲拉里）在1513年完成，地点是意大利Santa Maria大教堂。
网站使用了Flash可对壁画进行缩放。照片的技术规格是，它由1145个图像合成，像素13,982,996,480，总数据量达84G，16位色深。照片拍摄于2006年1月，共花费时间13个小时，用电脑进行了3个月的处理。由于该网站的这幅目前世界最大数字图像导致流量激增，使其不得不在首页显示：
（注： 著名的教堂Santa Maria delle Grazie（圣马利亚·德烈·格拉契）座落在极具魅力的意大利米兰Sesia（斯西亚）峡谷的中途作为旅游圣地的Varallo（娃拉罗）小镇。
在15世纪后期，这座教堂就以它美丽的壁画墙而闻名了，这些壁画刻画了基督的生活并带有trompe l’oeil建筑因素。这些绘画是出于Gaudenzio Ferrari（高德尼兹奥 菲拉里）之手（1484-1546）。在这座教堂的后面有一条长楼梯（同样是一条空中索道），伸向更加非凡的Sacro Monte（塞克罗 门特），这是一个宗教社区建筑，建在海拔610米的地方（2000英尺）。Sacro Monte（塞克罗 门特）是在1486建造的，作为新耶路撒冷的避难所，由米兰的大主教San Carlo Borromeo（圣 卡罗 博罗门）赞助。Basilica dell’Assunta（巴斯里卡 德里 阿苏塔）的建筑正面是19世纪的风格，它座落在安静的乡村小院里，四周种有棕榈树，还有一口喷泉。内部有着华丽的巴洛克式建筑群。在它周围有40多个小礼拜堂，代表着耶路撒冷神圣之地，在壁画背景幕前面有Gauenzio Ferrari（高德尼兹奥 菲拉里）, Tanzio da Varallo（塔兹奥 达 娃拉罗） 以及其他人绘画作品。）
但这个教堂最著名的画应该是达·芬奇的《最后的晚餐》
有兴趣的艺术狂热者可以先随我看看这拥有最大数字图像的意大利网站，然后再亲自去意大利米兰拜谒下“达芬奇的密码”。
